Театр «Платина» завоевывает сердца все большего числа зрителей
Особая гордость культурно-туристического визит-центра «Платина» в поселке Ис – театральный коллектив «Платина». Да, в маленьком уральском поселке есть свой театр!
Первой работой коллектива стал спектакль по пьесе Нины Семеновой «Семь мисок, семь ложек», посвященный 80-летию Великой Победы. Премьера состоялась 22 июня 2025 года и имела огромный успех у зрителя. В 2025 году, всего за год своего существования, театральный коллектив «Платина» стал лауреатом II степени Международного конкурса исполнительских искусств «Душа Евразии» и дипломантом XIV Международного театрального фестиваля-конкурса «Авангард и Традиции», проводимого в Гатчине.
Профессиональный наставник
С легкой руки Елены Трейель коллектив «Платина» играет «Родительский день»: в 2014 году на сцене Дворца культуры состоялась премьера спектакля театрального коллектива «Рубикон» по этой пьесе / Фото предоставлено А. Копытовым
На дворе – 2026 год, а значит, пришло время обновлять театральный репертуар. Вот что рассказал Александр Копытов, инициатор создания и действующий руководитель культурно-туристического визит-центра «Платина»: «К поиску новой пьесы подключился весь театральный коллектив. Для нас было важно, чтобы новая пьеса была жизненной, веселой, но одновременно с глубоким смыслом, заставляющим зрителя задуматься.
Коллектив "Платина" не маленький, потому хотелось максимально задействовать в спектакле всех актеров. Помочь в этом серьезном деле мог только профессионал, и мы такого нашли! Согласие работать с нами дала талантливый режиссер Елена Леонардовна Трейель, думаю, ей и самой было интересно попробовать что-то слепить из молодого коллектива. Елена Леонардовна предложила на выбор три пьесы, и на общей читке было принято решение ставить "Родительский день".
Премьера с аншлагом
Началась кропотливая работа! Незаметно пролетели два месяца, репетиции два раза в неделю по два-три часа! И вот в канун дня рождения визит-центра "Платина", 26 апреля, состоялась премьера спектакля "Родительский день". И вновь в нашем зрительном зале был аншлаг! Мы не ошиблись с выбором, в этом спектакле переплелось все: и смех, и слезы, как, впрочем, и в нашей жизни. Благодарим зрителей, что находят время приобщиться к театральному искусству, мы рады играть для вас!»
Кстати, сам Александр Петрович в спектакле играет роль Сергея, сына Вадимовны, женщины, для которой «интересы общественные всегда были важнее семейных». Неудивительно, что в сцене встречи Сергея с матерью остро чувствуется отчуждение сына: пресловутые гвоздики и легкий кивок головы вместо теплого приветствия.
Крутой поворот
Итак, с легкой руки Е.Л. Трейель коллектив «Платина» играет «Родительский день»! Представляю вниманию читателя интервью с Еленой Леонардовной, благодаря тонкой режиссуре которой незнакомые пьесы превращаются в яркие запоминающиеся спектакли.
– О какой профессии Вы мечтали в детстве?
– Как и любой ребенок, выросший в СССР, мечтала стать кем-то значимым: что-то строить, что-то покорять, открывать новое и неизведанное. Но жизнь распорядилась иначе.
– Что сподвигло Вас связать свою жизнь с режиссурой?
– Я родилась в семье техников (старший брат, мама, папа – инженерно-технические работники тяжелого машиностроения), но в то, наше советское, время люди были более разносторонними.
У нас была очень читающая семья, и поэтому в шесть лет я уже хорошо читала. Папа играл на аккордеоне, и, в те же самые шесть лет, меня отдали в музыкальную школу. Мой первый спектакль, в котором я участвовала, был именно в музыкальной школе – музыкальная сказка «Муха-цокотуха».
Как и все, я увлекалась спортом, очень любила фотографировать. У нас был поющий класс, и я тоже была неравнодушна к музыке. Одним из моих увлечений была радиотехника… Да, я сидела с паяльником, собирая схемы для цветомузыки, даже собрала себе маленькое карманное радио! Но судьба сделала крутой поворот и…
Любовь с первого взгляда
Шел 1985 год. Я училась в десятом классе. К Новому году мы решили своими силами сделать новогодний спектакль. Клуб «Заря» находился в стадии ремонта, но нас это не смутило. И вот, когда спектакль уже был почти готов, а до Нового года оставалось две недели, в фойе, где шла наша репетиция, вошла ОНА (именно так… и именно с большой буквы!). Это была Алена Романовна Сумская, выпускница Челябинского государственного института культуры – режиссер. Наша Алена, как мы потом ее называли между собой.
Это была любовь с первого взгляда. Она переделала наш спектакль за полчаса. Мы хохотали до упаду, Новый год удался! А после начались занятия в театральной студии. Много чего было: и синяки и шишки, и смех и слезы… Но когда я заикнулась о том, что буду поступать в культпросветучилище, Алена Романовна посмотрела на меня и сказала: «Поедешь в Челябинск, поступать будешь в институт. Не сможешь – иди куда хочешь!» Потом был серьезный разговор с мамой, и если бы не Алена…
Вот так я и попала в Челябинский государственный институт культуры на отделение театральной режиссуры.
Сначала просто растерялась
– Сколько лет Вы работаете в культуре? Сколько лет режиссером?
– В 1990 году, окончив институт, я начала работать руководителем театрального коллектива в клубе «Заря». Потом был «Луч» и, наконец, Дворец культуры. Немного поработала в Школе искусств, где вела театральное отделение.
– Как Вы познакомились с коллективом «Платина»?
– С коллективом «Платина» я познакомилась сначала заочно. Прошлым летом они привозили свой первый спектакль в Красную школу. Тогда, к сожалению, я попасть на спектакль не смогла, но пьесу прочитала заранее, чтобы иметь представление о том, что буду смотреть. Очное знакомство состоялось после звонка Александра Петровича Копытова, который предложил мне поработать с коллективом.
– Первое впечатление от знакомства с актерами?
– Конечно, сначала просто растерялась… На Ису? С незнакомым коллективом? Насколько вообще это все реально? Но мы договорились о встрече, и… началась работа.
Возвращение через 12 лет
– Почему для первой совместной работы выбрали пьесу Николая Пинчука «Родительский день»?
– Сначала мне хотелось просто познакомиться и увидеть коллектив. Кто как работает, кто что может, но вместо этого пришлось сразу же начинать репетиционный процесс. Возрастной репертуар – это вообще отдельный разговор, но, наверное, нам всем очень повезло.
Дело в том, что в 2014 году на сцене Дворца культуры состоялась премьера спектакля театрального коллектива «Рубикон» – «Родительский день». И вот спустя 12 лет я снова вспомнила о нем.
Почему снова эта пьеса? А почему режиссер берет в постановку тот или иной спектакль? Для меня всегда выбор репертуара – это два определяющих фактора: во-первых, насколько пьеса расходится на коллектив и, во-вторых, что я хочу сказать зрителям.
Новое прочтение
– Были ли сложности при постановке спектакля?
– Не скажу, что все было гладко и просто. Да, сначала казалось, что ничего не получится. Мне было тяжело в том смысле, что узнавать их актерские возможности пришлось прямо в ходе репетиций. Как всегда, не хватало времени, да и чисто человеческий фактор тоже никто не отменял. Количество текста просто пугало – в течение часа держать внимание зрительного зала не всем актерам под силу…
Еще и снега было столько, что актеры из своей глубинки, поселка Белая, просто не могли доехать на репетицию.
– К какому жанру Вы бы отнесли данный спектакль?
– Сначала просто хотела восстановить тот спектакль, который уже делала, но в результате… В результате получился новый интересный спектакль: чуть-чуть смешной, местами с грустинкой… Одним словом, лирическая комедия в доме престарелых.
Не всякий справится
– С какими мыслями должен уйти зритель после спектакля «Родительский день»?
– Если зрительный зал во время спектакля начинает дышать вместе с актерами, если зрители искренне плачут и смеются на спектакле – это уже успех… Это значит, спектакль состоялся!
– В чем плюсы работы с любителями, а в чем минусы?
– Не люблю это слово – любители. Люди выходят на сцену и со стопроцентной отдачей работают для зрителей… Для меня в работе стала определяющей фраза Станиславского о том, что театр – это лицедейство, перевоплощение… Это умение «маску» надеть… Неимоверная работа, не всякий справится!
А вот то, что относятся сейчас не только к театру, но и вообще к культуре – никак не относятся, за это обидно.
Путешествие в уголки души
Юлия Барсукова, исполнительница роли Валентины: «"Родительский день" – это не просто спектакль, это глубокое и пронзительное путешествие в самые сокровенные уголки человеческой души. Для меня, как для героини этой истории, выход на сцену каждый раз становится своего рода исповедью. Это возможность прожить заново моменты, которые, казалось бы, давно похоронены под слоем повседневной рутины, но на самом деле продолжают жить в сердце.
Работать в этом спектакле – огромная ответственность и невероятное удовольствие. Текст роли написан так живо и искренне, что он сам ведет за собой, заставляя забывать о том, что ты на сцене. Ты просто чувствуешь: любовь, боль, тоску по прошлому и отчаянное желание все исправить. Это история о прощении – как родителей детьми, так и детей родителями.
Я благодарна режиссеру за то, что мне доверили роль Валентины, дочери Глебовны. "Родительский день" оставляет зрителя наедине с его собственными воспоминаниями, заставляя задуматься о самом главном: о том, что действительно важно успеть сказать своим близким, пока не стало слишком поздно».
Галина Ельжасова, исполнительница роли Савельевны: «Моя Савельевна – женщина с непростой судьбой. Всю жизнь она много работала, чтобы обеспечить семью. Материальный достаток был для нее приоритетом, способом выразить заботу и создать "дом полную чашу". Она искренне верила, что это и есть проявление любви и заботы о близких. В ее понимании хорошо воспитать дочь – это не любовь и поддержка, а "научить выживать в этом мире".
Вот и дочь ее, Тамара, выросла бесчувственной, эгоистичной. Оказавшись в богадельне, Савельевна переживает глубокий душевный кризис: прозрение, раскаяние, беспомощность, одиночество, обиду. Моя героиня – по натуре не злая, она – жертва обстоятельств и собственных убеждений».
Артисты горят сценой
Ольга Лыжина, зритель: «Хочу сказать спасибо любительскому театральному коллективу "Платина" за интересный и душевный спектакль "Родительский день". Артисты с большим энтузиазмом репетируют и стараются радовать посетителей своими выступлениями. Это уже не первый их спектакль, который я посетила, и видно, что самим участникам очень нравится театральное творчество и они по-настоящему горят сценой. Какие же они молодцы, что находят силы и время дарить зрителям искренние эмоции и тепло в нашем маленьком районе! Желаю коллективу неиссякаемого вдохновения и новых творческих побед!»
Серьезная тема
Александр Углов, зритель: «Спектакль поднимает серьезную тему – тему одиночества престарелых родителей. Дети давно выросли, живут своими интересами, до родителей им совсем нет дела. А ты, который всю жизнь куда-то спешил, стараясь обеспечить комфортное безбедное существование своему ребенку, остался не у дел… Тому, без кого не видел смысла своей жизни, ты просто в тягость…»
Истинные ценности
Марина Симаненко, зритель: «Мне довелось побывать на спектакле "Родительский день" 6 мая. Накануне я была в Москве: и в Кремлевском Дворце, и в Зале Соборных Собраний, и в Театре эстрады. Казалось бы, после такого информационно-культурного путешествия сложно чем-то удивить. А представьте, удивило!
Во-первых, программка! Я их коллекционирую, но сейчас не в каждом театре их продают. А здесь – как в настоящем театре – достойный экземпляр в мою коллекцию! Взяв ее в руки, сразу подумала: "Если так заморочились с программкой, значит, и спектакль должен быть на достойном уровне!" Я не ошиблась! Не буду говорить, что спектакль – шедевр, но посмотреть однозначно стоит! По игре актеров видно, что они влюблены в свои роли, многие сцены спектакля берут за душу.
Тема спектакля "Родительский день" кардинально противоположна тому, что сейчас нам навязывают в информационном пространстве – деньги и успех решает в этом мире все. Нет, не все решают деньги и успех! Любовь и семья – вот истинные ценности! Именно это хотели донести актеры до зрителя, и им это удалось на двести процентов. Спасибо огромное всей театральной команде и каждому актеру в отдельности. Особенно хотелось бы отметить Александра Копытова: поражаюсь, как человек с такой бешеной занятостью еще и в театре успевает блистать!»
Жизнь не перепишешь
Вот и я специально не стала читать никаких комментариев, достаточно своих эмоций. А они зашкаливали! Лично для меня это произведение не трагифарс, а настоящая трагедия. Мы думаем, что вечно будем молодыми и востребованными, но приходит время, когда сил – меньше, круг друзей – уже, а самые родные люди – наши дети – далеки от нас, даже находясь рядом. Была бы возможность все повторить и изменить, провести работу над своими ошибками, но, к сожалению, такой возможности нет. Жизнь – не сочинение, на чистовик не перепишешь…
Популяризация культурных пространств, в том числе и самодеятельных театров, соответствует задачам национального проекта «Семья»
